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米勒的《播種者》：

1、讓?弗朗索瓦?米勒（1814年10月4日－1875年1月20日），出生于法國諾曼底半島格魯什村（Gruchy），耕農家庭之子；
童年時曾幫助父親在田間勞動。因而被稱為“農民畫家”。
17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
18歲起，到瑟堡市（Cherbourg）向兩位當地畫家學習繪畫。
23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉羅什學習。米勒也常常去盧浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
35歲創作《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金。米勒在巴黎貧困潦倒，亡妻的打擊和窮困壓得他透不過氣來。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。
54歲獲頒榮譽勛章。1874年法國政府委托他繪制萬神殿大壁畫，但因健康問題無法完成。
1875年（61歲時）咯血病(肺結核)逝于巴比松。

2、《播種者》作于1850年，現藏于美國波士頓美術館。畫面上只有一個人物──播種者，他頂天立地，占據著畫中央，為了突出人物，背景和道具減到最少程度，構圖極其單純，除了遠處一個趕著牛耕地的農夫以外，前景上只有這個頂天立地的播種者。播種者的雄姿整個兒浸融于暗紅色夕陽的逆光和黃昏的暗影之中，他臉上和身上的色彩和線條，卻是模糊不清的。只隱約可見他身著褪了色的紅上衣、藍褲子，扎著白色綁腿，但這一切均被朦朧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播種姿態形成一個“全體形態的效果和剴切的動作而表現的”（米勒語）美的形象。

作家雨果從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美，因而予以充分的肯定。荷蘭畫家凡?高評述說：“在米勒的作品中，現實的形象同時具有象征的意義。

米勒《拾穗者》：米勒作于1857年，油畫（83.5×111厘米），巴黎盧佛爾博物館藏。這幅畫原來的題目是《八月》。，米勒采用橫向構圖描繪了在秋天的陽光下，三個農婦在剛收割過的田里彎腰拾穗的情景。背景是一垛一垛高高的麥垛，顯示了一派豐收的景象。三個正在彎著腰，低著頭，在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象，她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子，在她們身后是一望無際的麥田，天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部，也沒有作絲毫的美化，她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。對于農民來說，散失在田里的麥穗是多么的寶貴啊，它含有“粒粒皆辛苦”的真理。在造型上，米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力，很好地表現了農民特有的氣質。色彩沉著，加之豐富細膩的暖調子，使作品在純樸濃厚渾厚中，具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神”。

列賓《伏爾加河上的纖夫》：

1、列賓（1844?1930），19世紀后期偉大的俄羅斯批判現實主義繪畫大師。生于烏克蘭丘古耶夫，卒于庫奧卡拉。早年隨圣像畫師學畫圣像，1864年進入皇家美術學院，1871年參加畢業生命題創作競賽獲金質大獎。1870～1873年創作《伏爾加河上的纖夫》。

2、《伏爾加河上纖夫》是他的成名之作。還在學生時代，彼得堡涅瓦河上纖夫的沉重勞動引起了列賓的同情，從那時候開始，他就想描繪一幅表現纖夫的作品，以提示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。1870年夏季，列賓與同班同學華西里耶夫(他后來也畫過有關纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生，典型的俄羅斯風光和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性，他們生活在社會的最底層，但這是一支在苦難中練成堅韌不拔，互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的烘托起了極大的作用。

在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上。在畫面上又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對于艱苦生活的無奈。走在最后的纖夫低著頭垂著手，麻木地隨著隊伍向前挪動，似乎已經習慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還有一個較為突出的形象，是處在隊伍中部的一位少年，可以看出他才開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習慣，他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已沒有多余的力氣再來表現點什么，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無奈。

在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。

大衛《馬拉之死》：

馬拉作為法國大革命中雅戈賓派的領導人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務或進行寫作。右翼保皇黨分子夏洛帝?柯黛以申請困難救濟為名，潛入浴室，將其殺死在浴缸里。
在這幅畫上，表現的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景：兇手已逃遁，匕首拋在地上，鮮血正從馬拉的胸口流出來。他的左手仍舊緊緊握著兇手遞給他的一紙便箋，上面清晰地書寫著：1793年7月13日馬麗?安娜?夏洛蒂?科黛致公民馬拉：我是十分地不幸，為了指望得到您的慈善，這就足夠了。
握著鵝毛筆的右手無力地垂落在浴缸外。臉上是一種因被害而憤恨和痛苦的表情。這幅畫的構圖較為單純，馬拉是死在他為人民而工作的崗位上的。他那悲壯的形象，值得法國人民為之哀痛和崇敬。木墩下有一行題字“A?Marat David”(獻給馬拉，大衛)。光線顯然是從左側投入的，它照亮著馬拉的身軀和面部。畫面的明暗處理比較調和，具有紀念碑式的立體感。大衛用他的畫筆喚起人們單純質樸的感情和堅貞的正義感。
我們在觀看這幅畫時，不要忽略了木墩上平放著的紙幣和便條。從便條上的字可以看出，那是一個同情革命的人寫給馬拉的信：“請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命。”這雖然是個不易引起注意的細節，但它點明了馬拉這個人物的歷史意義。他在為人民的利益忘我地工作著。
一年后，拿破侖發動熱月政變，大衛不得不將此畫涂上一層厚厚的鉛白顏料轉移他處。1825年畫家死后，這幅畫的命運也未能好轉。直到1893年，即《馬拉之死》第一次公展后的100年，比利時的布魯塞爾博物館(即比利時皇家博物館)才把它正式收藏起來，成為世界藝術寶庫中的無價之寶。

大衛《拿破侖加冕》：

《拿破侖加冕式》是大衛的另一幅代表作，畫家用了兩年時間（1805～1807年）才完成這幅畫，它忠實記錄了拿破侖加冕這一歷史場景。該畫現收藏于巴黎盧浮宮，它高610厘米，長約931厘米，全幅畫中有一百五十多個人物。
這幅畫描繪的是1804年12月2日，拿破侖在巴黎圣母院為自己舉行皇帝加冕式的宏大場面。為了鞏固帝位，也是為了使自己的地位顯得“合法”，他傲慢地讓羅馬教皇庇護七世來到巴黎為他加冕。在儀式進行過程中，發生了富有戲劇性的場面：當教皇舉起皇冠要給拿破侖戴上的時候，拿破侖突然從教皇手中奪過來自己戴上，然后拿起小一點的王冠戴在皇后約瑟芬的頭上。他的舉動驚呆了在場的所有人。拿破侖的舉動是想說明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己掙來的。
可是令人驚奇的是，這幅畫沒有再現拿破侖自己的加冕式，而是描繪了他給皇后加冕的場面。大衛為什么不直接描繪教皇為拿破侖加冕的情形？他有什么難言之隱？根據歷史記載，在加冕時，拿破侖拒絕按常規跪在地上讓教皇為他加冕，而是奪過皇冠自己戴上。大衛回避了這一事實而創作出一幅“跑題”的作品，人們猜想，畫家這樣做的目的大約是不愿意讓教皇難堪吧。

新古典主義美術：

1、背景：
①18世紀末19世紀初，法國處于大革命前后的劇烈動蕩中。
②在資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求中，新古典主義美術誕生。
2、特點：
①內容上，強調理性，以古代歷史和現實重大事件為題材；
②表現形式上，突出理性，注重畫面的嚴整與和諧。
3、代表人物及作品：

新古典主義：

18世紀下葉興起、至19世紀初走向成熟的古典主義，是舊古典主義積極因素的升華，被稱作新古典主義，又稱革命的古典主義。
新古典主義的原則可以歸納為三個方面：
（1）思想內容上，提倡重大莊嚴的題材，主張表現純潔靜穆的內容。
（2）藝術表現上，強調藝術形式的完整嚴謹，強調法則與理念，而不太強調感情與表現。
（3）美術技巧上，強調素描的嚴格，注重以線造型，對色彩的作用及其氣氛的創造不甚重視。
古典主義繪畫對法國大革命也確實起到了一定的推波助瀾作用。但當斗爭形勢復雜化、大革命走向低潮，這種往后看的歷史道德觀便顯露出它保守的一面，失去了它原有的積極作用，僅留有崇尚古典題材和嚴謹形式的外殼。即使如此，古典主義的某些原則對促進西方美術走向第三次高峰的繁榮，仍然起了開路先鋒的作用，18世紀末初步形成，并成為19世紀最早的一個大畫派。為古典主義美術作出特殊貢獻的是達維特與安格爾。

大衛及其主要作品：

大衛（1748?1825），法國畫家。1748年8月30日生于巴黎，1825年12月29日卒于比利時布魯塞爾。作品有《求乞的貝利薩里》《荷拉斯兄弟之誓》（藏盧浮宮博物館）《布魯特斯》（藏盧浮宮博物館）《馬拉之死》《薩賓婦女》等。
拿破侖統治時期，被授予首席畫師，創作了一系列歌頌拿破侖的作品。代表作《波拿巴在圣?貝爾拿特險坡上》《加冕》（藏盧浮宮博物館）等場面宏大，氣勢壯觀，堪稱帝政時期新古典主義繪畫的代表作。
《馬拉之死》（1793）是他的代表作之一，創作于馬拉死后不久。在《馬拉之死》的畫面上，人們似乎看到了真實歷史的再現，因為身患濕癥，馬拉每天都需要坐在浴盆中浸泡幾小時，同時處理他的公務。在畫家筆下，我們看到的是，剛剛被兇手科爾黛刺死的馬拉坐在浴盆中，鮮血從他的胸部順著浴盆往下流，兇手用的匕首拋在地上，他的左手拿著科爾黛交給他的短箋，握著鵝毛筆的右手無力地垂落下來，臉上是瀕于死亡的表情，但卻沒有痛苦，畫家用簡潔的藝術語言刻畫了人民之友馬拉生活的簡樸和工作的勤奮，表現了他的堅韌不拔的自我犧牲精神。這幅畫的構圖單純而明確，占據畫面二分之一的蘭灰色背景上什么也沒有，愈加襯托出前景人物的悲劇性，方形木墩就像紀念碑一樣起著穩定構圖的作用，特別是上面寫著“獻給馬拉，大衛”的題字，更顯出它的存在是不可少的。從上方射來的光線在暗面低沉的背影襯托下使得主人公顯得更加突出，強烈的明暗對比使得形象具有紀念碑雕刻的立體感。畫面中的一些細節也是耐人尋味的。例如：兇手科爾黛給馬拉的短箋上清晰可見地寫著：“1793年7月13日，馬麗?安涅?夏洛特?科爾黛，致公民馬拉，我是十分地不幸，為了指望得到您的慈善，這就足夠了。”木墩上附有紙幣的便條是一位革命的同情者寫給馬拉的：“請將這五法郎的紙幣交給一個五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命。”1893年，這幅稀世珍品被比利時布魯塞爾博物館收藏。《拿破侖加冕式》是他的另一幅代表作，畫家用了兩年時間（1805～1807年）才完成這幅畫，它忠實記錄了拿破侖加冕這一歷史場景。該畫現收藏于巴黎盧浮宮，它高610厘米，長約931厘米，全幅畫中有一百五十多個人物。

莫奈《日出?印象》：

莫奈（1840～1926），印象畫派的始祖。他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，后從布丹和瓊康那里接受到了基本的藝術修養，開始了不落俗套的繪畫創作。
15歲的時候，莫奈在當地已小有名氣，他為自己作品開出的價格是每幅20法郎。
后經畫商的介紹，這位少年畫家師從專門描繪海上風光的畫家布丹。莫奈在阿爾及利亞當兵兩年（1860年?1862年），后因傷寒從軍營回到阿弗爾家里養病，并認識了荷蘭畫家瓊康，并與瓊康入布丹一起從事創作。
布丹作畫的纖細，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。
莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。
《日出?印象》創作于1872年。《日出?印象》是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統的沙龍學院派藝術家來說，乃是對藝術的叛逆。在這幅畫上，初升的太陽、河水、晨霧和小船、遠景，在斑斕的色彩中交相輝映。畫家在著力表現自然景色中閃動著的色彩和光線。該畫1985年前被搶劫，據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。
1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《印象?日出》一畫遭到批評。一位名叫勒魯阿的評論家在4月25日的《喧噪》雜志上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標題不無關系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。加之莫奈本人曾經表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要并不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，干脆將其用作展覽會的標題。 1874年的這次聯展，是由莫奈倡議并和朋友們一起組織的獨立畫展出，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬里印象的畫風。

現代主義美術：

20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。

現代主義美術：

1、概念：
20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。
2、出現原因：
①20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；
②工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作。
③戰后頻繁的經濟危機、冷戰，使西方各國的社會問題層出不窮。
④藝術家們敏感地關注到工業和科技的發展給人類帶來各種便利的同時也由此造成了一些新問題；
⑤同時他們深受20世紀以來各種社會思潮的影響；
3、特點：
反對傳統和理性，重視藝術家的主觀感受和表現形式，藝術上更趨于極端化。藝術形式多樣化。
4、風格：
他們更多地吸收了東方和非洲的藝術風格。 　　
在他們的作品中，可以感覺到時代的快節奏；
感覺到現代人的精神創傷和心理困惑；
感覺到強烈的個人主義和虛無主義；
同時他們又具有用現代美學成果和現代科技成就進行創作的探索精神。 　　
令人眼花繚亂的藝術形式，在徹底顛覆傳統藝術的同時，也越來越讓人不懂藝術了。
5、代表人物及代表作：
畢加索[西班牙]：《格爾尼卡》

畢加索與《格爾尼卡》：

畢加索（1881?1973），西班牙著名畫家，現代派繪畫的主要代表人物。
1881年10月25日，他出生于西班牙小城馬加拉。先后入巴塞羅那（1895年）和馬德里皇家藝術學院（1897年）學習。1904年，他定居巴黎，從此在法國生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影響。
1907年，畢加索代表作《阿維農的少女》問世，從此與勃拉克開創了一個新的畫派??立體主義繪畫，后來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。畢加索創造力驚人，是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
其作品對現代西方藝術有極大影響，享有很高聲譽。　畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。布面油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于1937年的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。
畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。
在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；
三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。
另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；
第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；
第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；
而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。
畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

現代主義畫派：

20世紀，美術受到西方現代主義思潮的深刻影響，形成了許多令人耳目一新的畫派。如：野獸派是本世紀初出現最早的一個現代主義畫派。
1905年，在法國巴黎秋季沙龍中展出了馬蒂斯（1869?1954）等一批青年藝術家的作品。因其技法一反常規，被評論家稱為“野獸般的藝術”，野獸派由此而得名，馬蒂斯成為野獸派的著名代表。與野獸派幾乎同時出現的表現主義畫派，表現主義畫派表現出強烈的孤獨感和惶恐心情，以扭曲、粗糙的線條和具有強烈刺激的色彩，發泄內心的憤慨和苦悶。
1907年在法國藝術界出現的立體派，是本世紀影響最大的一個畫派。它主張把一切形象解體成最簡單的幾何形塊，按畫家的意愿組合起來。這一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的畢加索。“達達派”用怪誕、抽象、符號式的東西取代傳統藝術，用紙片、抹布、電車票、火柴盒等畫面上組成他們的作品，甚至把瓷質的小便器作為“噴泉”展品搬上展覽會。現代美術流派眾多，多姿多彩，但它們也表現出許多共同的特征。在技法上，它們大都反對傳統的寫實主義，追求新奇，空間結構錯亂，色彩配置隨意，點線紊亂，缺乏透視可謂它們共有的特點。在創作主旨上，它們都主張強調自我，表現個人情感和內心世界。可以說，現代美術藝術再現了20世紀西方世界的精神狀況。